最近新たに発見され初公開となる「象と鯨図屏風」を中心に、国内外の若沖の作品から、ワンダーランドの呼び名にふさわしい傑作を選りすぐって紹介いたします。

　江戸時代の中期にあたる18世紀、絵画は史上まれに見る興隆の時期を迎えました。享保年間における、将軍吉宗の洋書解禁や、明・清の新しい絵画様式の移入などに触発され、かつて藤岡作太郎（1870-1910）が「旧風革新」と評したような創造の機運が、新興町人階級出身の画家の間で盛り上がりました。京都では、享保元年（1716）尾形光琳（1658-1716）が亡くなります。奇しくもこの年は伊藤若沖（1716-1800）生年に当たり、町人出身画家の新旧交代を象徴するかのようです。
　当時、知識層の指導のもとに「写生」の絵が流行しました。円山応挙（1733-1795）がそれを代表する画家です。伊藤若沖もまた、写生を学び、花や鳥、動物を熱心に写生しました。しかしながら若沖が実際に描く絵は、細部まで克明に描写されながら、全体としては現実と異なる不思議な世界−ワンダーランドです。
　細密な描写の一方で、若沖は略筆の水墨画を描きました。そこでは自己の主観にもとづく、奔放な感興の吐出がみられます。まるで児童の絵のような天真爛漫さ、これもまた、若沖の世界の産物で、現代人の感性、美意識にも響きあい、近年大きな注目を集めるようになりました。
　池大雅（1723-1776）、与謝蕪村（1716-1783）、曾我蕭白（1730-1781）、円山応挙、葛蛇玉（1735-1780）ら、京・大阪の画家にも範囲をひろげ、若沖と同時代の、個性的でかつスケールの大きな「ワンダーランドの共住者たち」にも照明を当てます。